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通常来讲，类型片导演想要维持自己的风格是一件不容易的事情。在如今这个年代，选择拍类型电影就约等于选择了更加商业化的创作模式，自然就会受到投资方、制片方、或者发行公司等更多的外力干扰。除非像雷德利·斯科特、克里斯托弗·诺兰、大卫·芬奇、蒂姆·波顿、昆汀·塔伦蒂诺这样已经有不少丰功伟绩的顶级导演，可以用相当的话语权排除一定阻碍，否则较年轻的导演们参与的项目越大，就越会觉得自己像提线木偶。 好莱坞就是这样一个氛围，这可以说是大制片厂时代沿袭下来的弊病。纵然制片方强有力的控制确实保证了许多商业大片得以热卖，但也扼杀了许多有潜力独树一帜的创作者的前途。商业上的失败是不被接受的，在竞争残酷的好莱坞市场中，若你是个只有三四部作品的新手，又接连生产了几部不被大众认可的作品，那么你的拍片机会将很快消失。 这是南非导演尼尔·布洛姆坎普创立燕麦工作室（Oats Studios），并成立实验性短片项目的主要原因。 尼尔·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）2009年创作的《第九区》被认为是21世纪最杰出的科幻片之一。对官僚和媒体鞭辟入里的讽刺，对自私和贪婪一针见血的刻画，对阶层固化入木三分的揭示，均达到了超常水准。 该片前半段伪纪录片的风格，将一个黑暗、森严的世界观纤毫毕现地展现在我们面前：一群面容丑陋名为“大虾”的外星难民自90年代开始居住在人类规划的保留地“第九区”中，该区域卫生状况糟糕，物质极度匮乏，宛如贫民窟一般。当“大虾”的人口接近两百万时，他们长期对现状的不满转化为与人类的频繁冲突，随后政府决定将这批难民安置在更偏远的地区，而管理这片地区的公司对外星人的处境并不关心，他们只想得到外星武器技术。